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Wie beeinflusst die Digitalisierung den Kunstmarkt und welche Auswirkungen hat dies auf Künstler, Galerien und Kunstsammler?
Die Digitalisierung hat den Kunstmarkt globalisiert und den Zugang zu Kunstwerken erleichtert, was zu einer größeren Vielfalt und einem breiteren Publikum führt. Künstler können ihre Werke über Online-Plattformen präsentieren und verkaufen, was ihre Reichweite und Verkaufschancen erhöht. Galerien müssen sich an die veränderten Vertriebswege anpassen und digitale Strategien entwickeln, um wettbewerbsfähig zu bleiben. Kunstsammler können durch Online-Auktionen und virtuelle Galerien Kunstwerke aus der ganzen Welt entdecken und erwerben, was zu einer Demokratisierung des Kunstmarktes führt. **
Wie beeinflusst die Digitalisierung den Kunstmarkt und welche Auswirkungen hat dies auf Künstler, Galerien und Kunstsammler?
Die Digitalisierung hat den Kunstmarkt globalisiert und den Zugang zu Kunstwerken erleichtert, was zu einer größeren Vielfalt und einem breiteren Publikum führt. Künstler können ihre Werke über Online-Plattformen verkaufen und so neue Märkte erschließen, während Galerien und Kunstsammler von einer größeren Reichweite und einem einfacheren Vertrieb profitieren. Gleichzeitig hat die Digitalisierung auch zu neuen Herausforderungen geführt, wie z.B. dem Schutz geistigen Eigentums und der Authentizität von Kunstwerken im digitalen Raum. **
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Ein Produkt, das die Auswirkungen von Hautinfektionen lindert.
Preis: 5.99 € | Versand*: 3.80 € -
Kunstgeschichte
Kunstgeschichte , Das Standardwerk für Studierende und Lehrende der Kunstgeschichte erscheint in der nunmehr siebten Auflage. Alle Beiträge wurden durchgesehen, zum Teil überarbeitet und um aktuelle Literaturhinweise ergänzt. So bleibt das Buch "die" Einführung in die Methodik der Kunstwissenschaft. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Auflage: 7., überarbeitete und erweiterte Auflage, Erscheinungsjahr: 200804, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Belting, Hans~Dilly, Heinrich~Kemp, Wolfgang~Sauerländer, Willibald~Warnke, Martin, Auflage: 08007, Auflage/Ausgabe: 7., überarbeitete und erweiterte Auflage, Abbildungen: 60 Abb., Fachschema: Kunstgeschichte~Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Bildungszweck: für die Hochschule, Fachkategorie: Kunsttheorie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Reimer, Dietrich, Verlag: Reimer, Dietrich, Verlag: Reimer, Dietrich, Verlag GmbH, Länge: 205, Breite: 139, Höhe: 23, Gewicht: 633, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Vorgänger EAN: 9783496012610 9783496011606 9783496009504, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0040, Tendenz: +1, Seitenzahl: ca. 440, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 35.00 € | Versand*: 0 € -
Stellwände für Ausstellungen JT-3ART6019DS
Stellwände für Ausstellungen JT-3ART6019DS Die Bedeutung von hochwertigen Stellwänden für Ausstellungen und Galerien kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. In der heutigen Zeit, in der der ästhetische Ausdruck eine primäre Rolle spielt, ist es unabdingbar, dass Kunstwerke in einer Weise präsentiert werden, die sowohl die Integrität des Werkes selbst als auch die des Raumes, in dem es sich befindet, bewahrt. Die Auswahl der passenden Stellwände ist daher nicht nur eine Frage der Ästhetik, sondern auch der Funktionalität. Ihre Konstruktion ermöglicht eine einfache Montage und Demontage, was insbesondere bei temporären Ausstellungen von Vorteil ist. Hochwertige Stellwände für Ausstellungen und Galerien sind in der Regel so gestaltet, dass sie selbst eine unauffällige Eleganz besitzen. Ihr Design sollte nicht vom Kunstwerk ablenken, sondern es vielmehr ergänzen. In vielen Fällen sind sie mit speziellen Beschichtungen versehen, die nicht nur die Langlebigkeit erhöhen, sondern auch das Gesamterscheinungsbild verbessern. Es ist auch wichtig, die Bedeutung von zusätzlichen Features wie Beleuchtung und Anpassungsfähigkeit zu berücksichtigen. Stellwände können mit einem Beleuchtungssystem bestellt werden, der darauf abzielt, die Kunstwerke ins beste Licht zu rücken. Durch die Kombination von Qualität, Funktionalität und Ästhetik tragen sie dazu bei, dass der Raum und die darin ausgestellten Werke in ihrer ganzen Pracht wahrgenommen werden können. Standardausstattung Stellwände für Ausstellungen: + drei Stellwände + Sternaufstellung + Aluminiumrahmen ca. 3,6 x 2,4 cm + 1-teilige Optik + Gesamthöhe ca. 198 cm + Breite ca. 60 cm + optional: ca. 80 oder 100 cm + Dekor Silber + optional: Weiß oder Metall in Silber oder Weiß + inkl. beidseitige Galerieschiene mit Hakengleiter + opt. zusätzliche Hakengleiter und Zubehör für Aufhängung Maße: Breite: ca. 120 cm Höhe: ca. 198 cm Tiefe: ca. 120 cm Lieferung: Die Anlieferung erfolgt teilmontiert mit einer Spedition frei Bordsteinkante. Hochwertiger Produkt Made in Germany.
Preis: 1279.90 € | Versand*: 0.00 € -
Dekoloniale Kunstgeschichte (Overhoff Ferreira, Carolin)
Dekoloniale Kunstgeschichte , Dieses Buch ist eine bedeutende und längst überfällige Studie der Kunstwissenschaften aus einer dekolonialen Perspektive. Es stellt zunächst die Dekolonialität als Neudefinition der Moderne vor, bei der die Eroberung Amerikas und des Atlantiks im Mittelpunkt stand. Die Kunstwissenschaften der letzten 2.500 Jahre werden dann als Teil dieses europäischen kolonial-kapitalistischen Projekts der Subalternisierung und Abhängigmachung vermeintlich Anderer dargestellt, deren Methoden und Diskurse in ihrer Kolonialität herausgearbeitet. Indigene, afro-diasporische, lateinamerikanische und afrikanische Künstler und Gelehrte werden hinzugezogen, um unbekannte Perspektiven und einen universellen Kunstbegriff zu entwerfen, der gegen die assymetrischen Machtverhältnisse der eurozentrischen Kunstwissenschaften anzugehen vermag. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20221219, Produktform: Kartoniert, Autoren: Overhoff Ferreira, Carolin, Seitenzahl/Blattzahl: 300, Abbildungen: 110 b/w ill., Themenüberschrift: ART / General, Keyword: Kunstheorie; Weltkunstgeschichte; Kolonialismus; colonialism; art theory; art history of the world, Fachschema: Kolonialgeschichte~Kolonialismus~Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Thema: Auseinandersetzen, Warengruppe: HC/Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunsttheorie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Deutscher Kunstverlag, Verlag: Deutscher Kunstverlag, Verlag: Deutscher Kunstverlag, Länge: 238, Breite: 168, Höhe: 19, Gewicht: 878, Produktform: Klappenbroschur, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0004, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2801393
Preis: 32.00 € | Versand*: 0 €
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Wie hat sich der Kunstmarkt in den letzten Jahren entwickelt und welche Auswirkungen hat dies auf Künstler und Galerien?
Der Kunstmarkt hat sich in den letzten Jahren stark globalisiert und digitalisiert, was zu einem Anstieg der Preise für Kunstwerke geführt hat. Dies hat dazu geführt, dass etablierte Künstler und Galerien profitieren, während junge aufstrebende Künstler und kleinere Galerien Schwierigkeiten haben, sich zu behaupten. Die Konkurrenz ist größer geworden und die Vermarktung von Kunstwerken ist schwieriger geworden, da die Aufmerksamkeit der Käufer auf wenige bekannte Künstler und Galerien konzentriert ist. **
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Welche Trends und Entwicklungen prägen aktuell den internationalen Kunstmarkt und welche Auswirkungen haben sie auf Künstler, Galerien und Sammler?
Aktuell prägen Trends wie Digitalisierung, Globalisierung und Nachhaltigkeit den internationalen Kunstmarkt. Diese Entwicklungen haben zur Folge, dass Künstler neue Technologien nutzen, Galerien verstärkt online präsent sind und Sammler vermehrt auf nachhaltige Kunst achten. Insgesamt führen diese Trends zu einer Veränderung der Kunstszene und neuen Chancen für alle Beteiligten. **
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Wie hat sich der Kunstmarkt in den letzten Jahren entwickelt und welche Auswirkungen hat dies auf Künstler, Galerien und Sammler?
In den letzten Jahren hat sich der Kunstmarkt stark globalisiert und digitalisiert, was zu einem Anstieg der internationalen Kunsttransaktionen geführt hat. Dies hat dazu geführt, dass Künstler und Galerien nun Zugang zu einem breiteren Publikum haben, aber auch einem erhöhten Wettbewerb ausgesetzt sind. Sammler haben durch die Globalisierung des Kunstmarktes die Möglichkeit, aus einer größeren Vielfalt an Kunstwerken zu wählen, sind aber auch einem höheren Risiko von Fälschungen und Betrug ausgesetzt. Die steigende Bedeutung von Online-Plattformen hat auch dazu geführt, dass traditionelle Galerien und Auktionshäuser neue Wege finden müssen, um mit der Konkurrenz Schritt zu halten und relevante Kunstwerke zu präsentieren. **
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Wie hat sich der Kunstmarkt in den letzten Jahren entwickelt und welche Auswirkungen hat dies auf Künstler, Sammler und Galerien?
In den letzten Jahren hat sich der Kunstmarkt stark globalisiert und digitalisiert, was zu einer Zunahme des internationalen Handels und einer größeren Vielfalt an Künstlern geführt hat. Dies hat dazu geführt, dass Künstler aus verschiedenen Teilen der Welt mehr Sichtbarkeit und Chancen auf dem Markt haben. Gleichzeitig sind die Preise für Kunstwerke stark gestiegen, was es für Sammler schwieriger gemacht hat, Werke zu erwerben, und für Galerien, mit den steigenden Kosten Schritt zu halten. Die Konkurrenz auf dem Markt ist intensiver geworden, was Künstler dazu zwingt, sich stärker zu vermarkten und sich von anderen abzuheben, um erfolgreich zu sein. **
Wie hat sich der Kunstmarkt in den letzten Jahrzehnten entwickelt und welche Auswirkungen hat dies auf Künstler, Sammler und Galerien?
In den letzten Jahrzehnten hat sich der Kunstmarkt stark globalisiert und professionalisiert. Dies führte zu einem Anstieg der Preise für Kunstwerke und einer verstärkten Konkurrenz unter Künstlern. Sammler haben mehr Möglichkeiten, Kunstwerke zu erwerben, aber auch höhere Preise zu zahlen. Galerien müssen sich stärker um Marketing und Vertrieb bemühen, um im wettbewerbsintensiven Markt bestehen zu können. **
Wie hat sich der Kunstmarkt in den letzten Jahren entwickelt und welche Auswirkungen hat dies auf Künstler, Sammler und Galerien?
In den letzten Jahren hat sich der Kunstmarkt stark globalisiert und digitalisiert, was zu einem Anstieg der internationalen Kunsttransaktionen geführt hat. Dies hat dazu geführt, dass Künstler aus verschiedenen Teilen der Welt eine größere Reichweite und Sichtbarkeit erlangen konnten. Gleichzeitig hat der wachsende Einfluss von Online-Plattformen den Verkauf und die Vermarktung von Kunstwerken demokratisiert, was es auch kleinen Galerien und aufstrebenden Künstlern ermöglicht, sich zu etablieren. Allerdings hat die steigende Nachfrage nach Kunst auch zu einer Kommerzialisierung geführt, was einige Künstler dazu veranlasst, ihre künstlerische Integrität zu opfern, um den Erwartungen des Marktes gerecht zu werden. **
Produkte zum Begriff Auswirkungen:
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Die Auswirkungen der Corona-Pandemie auf die österreichische Gesellschaft
Die Auswirkungen der Corona-Pandemie auf die österreichische Gesellschaft , Der Sammelband bietet Forschenden, Lehrenden und Studierenden in den Sozialwissenschaften fundierte Einblicke in die längerfristigen Auswirkungen dieser historischen Krise. Mehr als 20 empirische Sozialforscherinnen und -forscher österreichischer Hochschulen und Forschungseinrichtungen verfassten auf Grundlage der Längsschnitt-Studie "Werte in der Krise 2020 bis 2022", an der über drei Erhebungswellen mehr als 2000 Österreicherinnen und Österreicher teilnahmen, Beiträge über facettenreiche Themen wie Wertehaltungen, Zukunftserwartungen und das Wohlbefinden der Österreicherinnen im Verlauf der Pandemie. Empirische Einblicke geben zudem einen Überblick über soziale Ungleichheiten während der Krise, Veränderungen der Relevanzeinschätzung von Lebensbereichen, Verschwörungsmentalität und über viele weitere relevante Phänomene in der österreichischen Gesellschaft. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 124.00 € | Versand*: 0 € -
Triantafyllou, Argyro: Die Kronzeugenantragstellung bei Kartellen mit multi-jurisdiktionalen Auswirkungen
Die Kronzeugenantragstellung bei Kartellen mit multi-jurisdiktionalen Auswirkungen , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 104.00 € | Versand*: 0 € -
OVER ZOO Vorbereitung zur Linderung der Auswirkungen von Hautinfektionen 50ml
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Preis: 5.99 € | Versand*: 3.80 € -
Kunstgeschichte
Kunstgeschichte , Das Standardwerk für Studierende und Lehrende der Kunstgeschichte erscheint in der nunmehr siebten Auflage. Alle Beiträge wurden durchgesehen, zum Teil überarbeitet und um aktuelle Literaturhinweise ergänzt. So bleibt das Buch "die" Einführung in die Methodik der Kunstwissenschaft. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Auflage: 7., überarbeitete und erweiterte Auflage, Erscheinungsjahr: 200804, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Belting, Hans~Dilly, Heinrich~Kemp, Wolfgang~Sauerländer, Willibald~Warnke, Martin, Auflage: 08007, Auflage/Ausgabe: 7., überarbeitete und erweiterte Auflage, Abbildungen: 60 Abb., Fachschema: Kunstgeschichte~Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Bildungszweck: für die Hochschule, Fachkategorie: Kunsttheorie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Reimer, Dietrich, Verlag: Reimer, Dietrich, Verlag: Reimer, Dietrich, Verlag GmbH, Länge: 205, Breite: 139, Höhe: 23, Gewicht: 633, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Vorgänger EAN: 9783496012610 9783496011606 9783496009504, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0040, Tendenz: +1, Seitenzahl: ca. 440, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 35.00 € | Versand*: 0 €
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Wie beeinflusst die Digitalisierung den Kunstmarkt und welche Auswirkungen hat dies auf Künstler, Galerien und Kunstsammler?
Die Digitalisierung hat den Kunstmarkt globalisiert und den Zugang zu Kunstwerken erleichtert, was zu einer größeren Vielfalt und einem breiteren Publikum führt. Künstler können ihre Werke über Online-Plattformen präsentieren und verkaufen, was ihre Reichweite und Verkaufschancen erhöht. Galerien müssen sich an die veränderten Vertriebswege anpassen und digitale Strategien entwickeln, um wettbewerbsfähig zu bleiben. Kunstsammler können durch Online-Auktionen und virtuelle Galerien Kunstwerke aus der ganzen Welt entdecken und erwerben, was zu einer Demokratisierung des Kunstmarktes führt. **
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Wie beeinflusst die Digitalisierung den Kunstmarkt und welche Auswirkungen hat dies auf Künstler, Galerien und Kunstsammler?
Die Digitalisierung hat den Kunstmarkt globalisiert und den Zugang zu Kunstwerken erleichtert, was zu einer größeren Vielfalt und einem breiteren Publikum führt. Künstler können ihre Werke über Online-Plattformen verkaufen und so neue Märkte erschließen, während Galerien und Kunstsammler von einer größeren Reichweite und einem einfacheren Vertrieb profitieren. Gleichzeitig hat die Digitalisierung auch zu neuen Herausforderungen geführt, wie z.B. dem Schutz geistigen Eigentums und der Authentizität von Kunstwerken im digitalen Raum. **
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Der Kunstmarkt hat sich in den letzten Jahren stark globalisiert und digitalisiert, was zu einem Anstieg der Preise für Kunstwerke geführt hat. Dies hat dazu geführt, dass etablierte Künstler und Galerien profitieren, während junge aufstrebende Künstler und kleinere Galerien Schwierigkeiten haben, sich zu behaupten. Die Konkurrenz ist größer geworden und die Vermarktung von Kunstwerken ist schwieriger geworden, da die Aufmerksamkeit der Käufer auf wenige bekannte Künstler und Galerien konzentriert ist. **
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Stellwände für Ausstellungen JT-3ART6019DS Die Bedeutung von hochwertigen Stellwänden für Ausstellungen und Galerien kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. In der heutigen Zeit, in der der ästhetische Ausdruck eine primäre Rolle spielt, ist es unabdingbar, dass Kunstwerke in einer Weise präsentiert werden, die sowohl die Integrität des Werkes selbst als auch die des Raumes, in dem es sich befindet, bewahrt. Die Auswahl der passenden Stellwände ist daher nicht nur eine Frage der Ästhetik, sondern auch der Funktionalität. Ihre Konstruktion ermöglicht eine einfache Montage und Demontage, was insbesondere bei temporären Ausstellungen von Vorteil ist. Hochwertige Stellwände für Ausstellungen und Galerien sind in der Regel so gestaltet, dass sie selbst eine unauffällige Eleganz besitzen. Ihr Design sollte nicht vom Kunstwerk ablenken, sondern es vielmehr ergänzen. In vielen Fällen sind sie mit speziellen Beschichtungen versehen, die nicht nur die Langlebigkeit erhöhen, sondern auch das Gesamterscheinungsbild verbessern. Es ist auch wichtig, die Bedeutung von zusätzlichen Features wie Beleuchtung und Anpassungsfähigkeit zu berücksichtigen. Stellwände können mit einem Beleuchtungssystem bestellt werden, der darauf abzielt, die Kunstwerke ins beste Licht zu rücken. Durch die Kombination von Qualität, Funktionalität und Ästhetik tragen sie dazu bei, dass der Raum und die darin ausgestellten Werke in ihrer ganzen Pracht wahrgenommen werden können. Standardausstattung Stellwände für Ausstellungen: + drei Stellwände + Sternaufstellung + Aluminiumrahmen ca. 3,6 x 2,4 cm + 1-teilige Optik + Gesamthöhe ca. 198 cm + Breite ca. 60 cm + optional: ca. 80 oder 100 cm + Dekor Silber + optional: Weiß oder Metall in Silber oder Weiß + inkl. beidseitige Galerieschiene mit Hakengleiter + opt. zusätzliche Hakengleiter und Zubehör für Aufhängung Maße: Breite: ca. 120 cm Höhe: ca. 198 cm Tiefe: ca. 120 cm Lieferung: Die Anlieferung erfolgt teilmontiert mit einer Spedition frei Bordsteinkante. Hochwertiger Produkt Made in Germany.
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Dekoloniale Kunstgeschichte (Overhoff Ferreira, Carolin)
Dekoloniale Kunstgeschichte , Dieses Buch ist eine bedeutende und längst überfällige Studie der Kunstwissenschaften aus einer dekolonialen Perspektive. Es stellt zunächst die Dekolonialität als Neudefinition der Moderne vor, bei der die Eroberung Amerikas und des Atlantiks im Mittelpunkt stand. Die Kunstwissenschaften der letzten 2.500 Jahre werden dann als Teil dieses europäischen kolonial-kapitalistischen Projekts der Subalternisierung und Abhängigmachung vermeintlich Anderer dargestellt, deren Methoden und Diskurse in ihrer Kolonialität herausgearbeitet. Indigene, afro-diasporische, lateinamerikanische und afrikanische Künstler und Gelehrte werden hinzugezogen, um unbekannte Perspektiven und einen universellen Kunstbegriff zu entwerfen, der gegen die assymetrischen Machtverhältnisse der eurozentrischen Kunstwissenschaften anzugehen vermag. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20221219, Produktform: Kartoniert, Autoren: Overhoff Ferreira, Carolin, Seitenzahl/Blattzahl: 300, Abbildungen: 110 b/w ill., Themenüberschrift: ART / General, Keyword: Kunstheorie; Weltkunstgeschichte; Kolonialismus; colonialism; art theory; art history of the world, Fachschema: Kolonialgeschichte~Kolonialismus~Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Thema: Auseinandersetzen, Warengruppe: HC/Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunsttheorie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Deutscher Kunstverlag, Verlag: Deutscher Kunstverlag, Verlag: Deutscher Kunstverlag, Länge: 238, Breite: 168, Höhe: 19, Gewicht: 878, Produktform: Klappenbroschur, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0004, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2801393
Preis: 32.00 € | Versand*: 0 € -
Kunstgeschichte für Kinder (Berger, Eckhard)
Kunstgeschichte für Kinder , Ein Lehrbuch mit allen relevanten Kunstepochen von der Höhlenmalerei bis zur modernen Kunst, berühmten Künstlern, Meisterwerken, kindgerechten Sachtexten, spannenden Basis- und Ergänzungsagaben und mehr, sorgt für erfolgreiche Unterrichtsarbeit. Alle Kinder nehmen optimal begeistert und hoch motiviert kunstgeschichtliche Inhalte auf und setzen sie unter Einsatz verschiedener Materialien kreativ gestalterisch um. Wertvolles Grundwissen und fantastische Praxisergebnisse entstehen. 64 Seiten, FARBDRUCK , Schule & Ausbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 201903, Produktform: Kartoniert, Autoren: Berger, Eckhard, Seitenzahl/Blattzahl: 64, Abbildungen: zahlreiche farbige Ill., Keyword: Klasse 4; Kunstunterricht; Kunstepochen; Grundschule; Künstler; Klasse 2; Klasse 6; Kopiervorlagen; Allgemeinwissen; Klasse 5; Klasse 3; Sekundarstufe, Fachschema: Kunstunterricht / Lehrermaterial, Themenvorschläge~Kunsterziehung~Kunstunterricht, Bildungsmedien Fächer: Kunst, Bildende Kunst, Bildungszweck: für den Primarbereich~für die Sekundarstufe I, Interesse Alter: empfohlenes Alter: ab 7 Jahre, Altersempfehlung / Lesealter: 18, ab Alter: 7, Warengruppe: HC/Schulbücher/Unterrichtsmat./Lehrer, Fachkategorie: Unterricht und Didaktik: Kunst, allgemein, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Kohl Verlag, Verlag: Kohl Verlag, Verlag: KOHL VERLAG Der Verlag mit dem Baum, Länge: 297, Breite: 212, Höhe: 9, Gewicht: 212, Produktform: Klappenbroschur, Genre: Schule und Lernen, Genre: Schule und Lernen, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0010, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Schulbuch, WolkenId: 2329387
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Kleine Basler Kunstgeschichte (Lucas, Jana)
Kleine Basler Kunstgeschichte , Von der Galluspforte bis zur Performance-Kunst, von Hans Holbein bis zu Jean Tinguely - in 24 Essays nimmt die Kunsthistorikerin Jana Lucas die Leserinnen und Leser mit auf eine Reise durch die Basler Kunstgeschichte vom Mittelalter bis in die Gegenwart. Kaum eine andere Stadt wartet mit so vielen Kunst-Superlativen auf wie Basel. Seit dem Mittelalter entstehen hier Werke von Weltrang, sowohl die älteste öffentliche Kunstsammlung als auch die grösste Kunstmesse der Welt sind in Basel beheimatet. Jeweils ein Kunstwerk steht im Mittelpunkt jedes Essays. Die Autorin schildert, wie diese Werke mit der Geschichte der Stadt verbunden sind und aus welchem Grund sie bis heute zu begeistern vermögen. Neben prominenten Namen kommen auch Kunstschaffende zur Sprache, die weniger bekannt oder in Vergessenheit geraten sind. Ein besonderes Augenmerk gilt den von der Kunstgeschichte oft übergangenen Frauen. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20231021, Produktform: Leinen, Autoren: Lucas, Jana, Seitenzahl/Blattzahl: 176, Keyword: Anna Luise Rüdisüli; Arnold Böcklin; Basler Münster; Basler Wollwirkerei; Bettina Eichin; Chrischona Jeckelmann; Dare; Doppelbildnis des Jacob Meyer zum Hasen und seiner Frau Dorothea Kannengiesser; Emilie Linder; Feuerstätte; Galluspforte; Goldene Tafel; Hans Holbein; Helen Balmer; Jean Tinguely; Joachim und Anna an der Goldenen Pforte; Joseph Beuys; Konrad Witz; Kurt Seligmann; Lenz Klotz; Mary Vieira; Meret Oppenheim; Miriam Cahn; Muda Matthis und Sus Zwick:; Méta-Maxi-Maxi-Utopia; Niklaus Stöcklin; Silvia Bächli; Street Art; Votivtafel der Isabella von Portugal; Walter Kurt Wiemken, Fachschema: Basel~Kunstgeschichte, Region: Basel-Stadt / Bâle-Ville / Basilea-Città / Basilea-Citad / Basle (City), Thema: Verstehen, Warengruppe: HC/Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Thema: Entdecken, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Merian, Christoph Verlag, Verlag: Merian, Christoph Verlag, Verlag: Christoph Merian Verlag, Länge: 155, Breite: 98, Höhe: 22, Gewicht: 210, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0025, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK,
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Wie hat sich der Kunstmarkt in den letzten Jahren entwickelt und welche Auswirkungen hat dies auf Künstler, Galerien und Sammler?
In den letzten Jahren hat sich der Kunstmarkt stark globalisiert und digitalisiert, was zu einem Anstieg der internationalen Kunsttransaktionen geführt hat. Dies hat dazu geführt, dass Künstler und Galerien nun Zugang zu einem breiteren Publikum haben, aber auch einem erhöhten Wettbewerb ausgesetzt sind. Sammler haben durch die Globalisierung des Kunstmarktes die Möglichkeit, aus einer größeren Vielfalt an Kunstwerken zu wählen, sind aber auch einem höheren Risiko von Fälschungen und Betrug ausgesetzt. Die steigende Bedeutung von Online-Plattformen hat auch dazu geführt, dass traditionelle Galerien und Auktionshäuser neue Wege finden müssen, um mit der Konkurrenz Schritt zu halten und relevante Kunstwerke zu präsentieren. **
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Wie hat sich der Kunstmarkt in den letzten Jahren entwickelt und welche Auswirkungen hat dies auf Künstler, Sammler und Galerien?
In den letzten Jahren hat sich der Kunstmarkt stark globalisiert und digitalisiert, was zu einem Anstieg der internationalen Kunsttransaktionen geführt hat. Dies hat dazu geführt, dass Künstler aus verschiedenen Teilen der Welt eine größere Reichweite und Sichtbarkeit erlangen konnten. Gleichzeitig hat der wachsende Einfluss von Online-Plattformen den Verkauf und die Vermarktung von Kunstwerken demokratisiert, was es auch kleinen Galerien und aufstrebenden Künstlern ermöglicht, sich zu etablieren. Allerdings hat die steigende Nachfrage nach Kunst auch zu einer Kommerzialisierung geführt, was einige Künstler dazu veranlasst, ihre künstlerische Integrität zu opfern, um den Erwartungen des Marktes gerecht zu werden. **
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